Eu acredito que criar trabalhos autorais na arte da tatuagem é a peça chave para a evolução de todo artista. Porem forçar a barra para tentar mostrar um estilo “próprio” sem que o mesmo ainda exista é um tiro no pé de quem pensa em evoluir na sua carreira.
O efeito de seguir sempre oque todo mundo esta fazendo no momento te impede de enxergar novos caminhos que podem te levar muito mais longe do que você pode imaginar.
A essência artistica de fazer trabalhos autorais na arte da tatuagem está em criar trabalhos únicos, refletindo a personalidade e história de cada pessoa. Os projetos autorais são essenciais para o crescimento do tatuador, evitando a dependência exclusiva de referências da internet.
Muitos artistas ficam presos a imagens populares e tendências passageiras, sendo importante buscar inspiração em diferentes fontes.
É muito importante sair dessa “bolha” e buscar conhecer e compreender diferentes vertentes e expressões no mundo da arte.
Aqui abaixo estão alguns exemplos de fontes de inspiração e estudo que podem ajudar a criar artes autorais na tatuagem:
Arte clássica: Explore pinturas, esculturas e artefatos antigos de diferentes épocas e culturas. Estude estilos como o Renascimento, Barroco, Art Nouveau, entre outros, e extraia elementos que possam ser incorporados às suas criações.
Natureza: Observe a beleza e diversidade da natureza ao seu redor. Plantas, animais, paisagens e elementos naturais podem fornecer inspiração para formas, padrões e texturas únicas em suas tatuagens.
Cultura local: Mergulhe nas tradições e símbolos da sua própria cultura ou de culturas que o fascinem. Explorar mitologias, rituais e artefatos culturais pode abrir novas perspectivas e ideias para suas criações.
Arquitetura: Estude diferentes estilos arquitetônicos, desde os clássicos até os contemporâneos. Linhas, formas e detalhes arquitetônicos podem ser adaptados e reinterpretados em suas tatuagens, criando designs únicos.
Livros e literatura: A literatura oferece narrativas ricas em imagens e símbolos. Explore obras literárias, contos de fadas, mitos e lendas, e deixe-se inspirar pelas histórias para criar tatuagens que transmitam uma narrativa visual.
Viagens: Conheça novos lugares, mergulhe em diferentes culturas e visite galerias de arte locais. Viajar permite que você experimente novas perspectivas, cores, padrões e estilos que podem enriquecer suas criações.
Colaboração com outros artistas: Trabalhe em parceria com outros artistas, como pintores, ilustradores ou escultores. A colaboração criativa pode gerar combinações inovadoras de técnicas e estilos, resultando em tatuagens únicas e autorais.
Lembrando que essas são apenas algumas fontes de inspiração e estudo. Esteja sempre aberto para explorar diferentes áreas artísticas, culturas e estilos, buscando referências em todas as formas de expressão. Isso ajudará você a desenvolver sua própria linguagem artística e criar trabalhos autorais e distintos na arte da tatuagem.
Conclusão
Dedicar tempo à concepção e desenvolvimento dos projetos é tão importante quanto a execução da arte. Essa dedicação eleva o nível do artista e a qualidade das tatuagens entregues. A criação autoral permite explorar novas combinações e técnicas, levando a arte a um patamar superior.
Não há problema em usar referências da internet, porem ficar preso somente a isso limita a expressão artística. Ao criar trabalhos autorais , o tatuador desenvolve sua identidade artística e se diferencia dos demais.
Visite galerias de arte, participe de workshops, conheça outros tatuadores renomados e esteja aberto a explorar diferentes formas de expressão artística.
* Vou deixar de presente um link com conteúdo relevante abaixo para quem quiser saber mais sobre a historia da tatuagem e como ela é vista nos dias atuais:
https://www.historiadomundo.com.br/curiosidades/historia-da-tatuagem.htm
